2021-01-14 18:18 來源：紅網 作者：潘錦 朱麗萍 點擊：
編者按：國以才立，政以才治，業以才興。近年來，湖南師范大學著力打造學校品牌，塑造新時代創新發展形象，助力“雙一流”大學建設，深入做好學校人才隊伍建設，成效明顯。紅網時刻開辟《名師風范》欄目，以點帶面，展示湖南高校人才隊伍建設成果。
紅網時刻記者 潘錦 攝影 朱麗萍 長沙報道
一琴、一桌、一本《大秦頌》，簡約而不簡單。
時值寒冬，廖勇所住的湖南師范大學的專家樓里琴聲悠揚，暖意融融。這份溫暖，既來自房里的暖氣設備，也來自學校對他的信任和關愛。
從北京回到湖南，有點機緣巧合，但更多的源于廖勇的家鄉情結和湖南師范大學的求賢若渴。在京多年，廖勇廣泛涉獵歌劇、音樂劇、舞劇、影視劇、話劇、交響樂，其作品曾獲中宣部“五個一工程”獎、文化部新人新作獎、中國文聯中華情原創音樂一等獎等獎項。但他鄉音不改，自嘲是一個操著一口濃郁“湖南口音”的作曲家。
藝術講究“個性”，音樂就是“說話”，這口濃郁的“湖南口音”，讓行走世界的廖勇和他的作品，具有很高的辨識度。
“三上原則”以人才引人才
2017年6月，廖勇被聘為湖南師范大學音樂學院院長。之前，他有著北京歌劇舞劇院藝術總監、北京音樂家協會副主席等多重身份。從北京回到湖南，做這個抉擇需要勇氣，但湖南師范大學領導的滿滿誠意，堅定了他回湘的決心。
吸引廖勇的，既有湖南師范大學對引進人才富有誠意的尊重和政策，也有他對湖南音樂氛圍和環境的信心與憧憬。在他心中，湖南是文化高地，是出大藝術家的地方，有著很好的音樂土壤和生源。藝術家來到湖南，無論是創作還是教學，都可以大展拳腳，可以在這片“土壤”里種出“好莊稼”。
“回到湖南，我要對得起那些信任我的領導和朋友，不能‘筐瓢’，要讓人家別‘看走眼’。”來到湖南師范大學音樂學院后，廖勇沉下心來，扎下根去。他不僅自己來了，還幫助學校引進一大批國家級甚至世界級的頂尖藝術家。
這些藝術家包括：中國民族樂派卓越代表人、中國著名作曲家趙季平，著名音樂美學家、原中央音樂學院院長王次炤，原北京舞蹈學院副院長、原文化部藝術司司長于平，中國民族聲樂的領軍人物王宏偉，中國頂尖二胡演奏家陳軍，國內知名音樂史學家楊和平，世界歌劇舞臺上輕型抒情男高音歌唱家石倚潔，著名青年小提琴演奏家柴亮，湖南省文聯副主席大兵……一時間，湖南師范大學音樂學院高朋滿座，大咖云集。
相對于一線城市和東南沿海，湖南長沙的區位優勢并不明顯。湖南師范大學音樂學院從全國各地引進這么多行業大咖，廖勇付出了很多的努力。引進人才，他有著自己的“三上原則”：上得了臺、上得了課、上得了表。具體而言，就是引進的這個人才專業要好，能上臺演出，能上課教學生，并且要有承擔重大項目的能力。
關于人才建設，湖南師范大學黨委書記蔣洪新的一段話讓廖勇印象深刻：一個大學要想發展好，關鍵在人才。只有人才基座厲害，這個大學才會長久厲害。所以，尊師重才是湖南師范大學的優良傳統，近年來更是特別重視人才的培養和引進。學校領導對廖勇也是充分信任：“凡是你認可的人才，只要你簽字就可以引進。”正因為如此，廖勇才能放開手腳，廣栽梧桐樹，引得鳳凰來。
“以人才引人才，帶動了一大批頂尖藝術家落戶湖南師范大學音樂學院。”廖勇說，更大的積極意義在于，很多年輕的優秀音樂學子也被吸引過來，他們崇拜這些藝術家，樂意跟著藝術家學習，甚至渴望與藝術家成為同事，并肩作戰。
作為湖南師范大學音樂學院院長，廖勇打造了藝術家和年輕學子喜歡的藝術氛圍。他自詡“鑒寶”眼光還不錯，喜歡去人才市場“淘寶”。在他看來，有些年輕教師和學子可能現在還沒有很大的名氣，但他們有很好的未來，甚至可能是湖南音樂發展的希望。
藝術創作要有特色和個性
從作曲家華麗轉身，成為一個管理者，廖勇坦言“事情的確多了好多”。但繁忙的學院管理工作，并沒有太影響到他的創作。歷經一年多的史料翻閱、影視劇作品觀摩，他終于尋找到該有的語境，完成了時長68分鐘的交響組曲作品《大秦頌》，這個時長世界第二，僅次于奧地利音樂家馬勒創作的100多分鐘的《第三交響樂D調》。
湖南師范大學音樂學院院長廖勇。
此前，他與田沁鑫導演合作的音樂劇作品《天橋》，挖掘了大量老北京的本土文化元素，甚至拿著幾十把三弦去呈現搖滾，將北京琴書交響化，實現了“音樂劇民族化”的設想。
后來，廖勇創作的《花鼓抒懷》在國家大劇院首演，同樣是基于他來自花鼓戲之鄉，用花鼓戲的元素實現了跟交響樂的結合。在這個作品里，觀眾也可以明顯聽到濃厚的“湖南口音”。
在廖勇看來，音樂劇作為舶來的一個劇種，在國外有著很扎實的觀眾基礎，但是國內的音樂劇卻一直是“水不開”的狀態，問題就出在創作上。作曲家寫什么樣的音符不重要，最重要的是蘸了什么樣的墨汁。
多年來，廖勇一直在尋找適合自己的一條路徑，這個路徑就是將民族元素、民族基因和西洋呈現方式相結合。《大秦頌》就是“用西洋樂器的嘴巴來說出中國音樂的語言”，這就是他在音樂創作中強調的母語文化，也是他的辨識性和“口音”。
“藝術創作一定要有特色，要有個性。”廖勇說，在北京生活這么多年，但他一直操著一口濃郁的湖南口音。在廖勇的諸多作品里，都有著湖南鄉野的童趣和純凈，這和他年輕時在湖南偏僻山村的生活經歷有關。小時候，他在老家的山間放牛放羊，滿山奔跑。如今提筆創作，那時候的藍天白云、山野田園、鳥鳴花香，一一出現在腦海，涌入筆端。
雖人至中年，異地生活多年，但老家山的奇妙、水的味道早已在廖勇腦海里根深蒂固，他改不了，也不想改，這種家鄉情結和藝術秉性反而成就了他的創作與作品。
藝術家最重要的是要有悲憫情懷，創作要面向廣大人民群眾，他們也有悲歡，也有喜怒哀樂。
廖勇對此感觸頗深，近年來，他和藝術界的朋友們深入基層，到很多地方去采風創作，跑到瓦礫里去扒開并尋找那些璀璨的“珍珠”。他們還熱心公益事業，創作作品，關愛留守兒童。
作為藝術家，理應如此；作為教育工作者，更應該如此。
“湖南師范大學音樂學院歷經60多年的建設與發展，為全國各地輸送了大量優質音樂人才，通過教學育人，文化軟實力服務于區域經濟發展和文化藝術發展。學院綜合實力在全國綜合大學音樂學院中名列前茅。”廖勇說，作為教師，一定要對學生負責，這樣才對得住那些家庭、家長的信任。
為此，廖勇專門寫過一首詩：把生命交給醫生，是因為相信；把安危交給警察，是因為相信；把孩子交給老師，是因為相信……
談及湖南師范大學音樂學院的發展，廖勇認為，學院特別重視“以教育人”，音樂教育人才的培養不能脫離時代，不能脫離市場，不能脫離現實。學院將以創一流為目標，發揮現有優勢和特色，努力打造成為湖南乃至全國高規格、高素質音樂教育人才的“搖籃”。
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